Am 28. August 2020, einige Monate nach der Ausbreitung der COVID-19-Pandemie auf der ganzen Welt, erfuhr die Erotikbranche,

dass Jim South, der legendäre Chef der ebenso legendären Agentur World Modeling, im Alter von 80 Jahren verstorben war. Die Leute nannten Souths Ableben "das Ende einer Ära", ein Nachruf-Klischee, das dennoch passend war.

Zwei Jahrzehnte nach Beginn des 21. Jahrhunderts würde ein Zeitreisender aus dem "Goldenen Zeitalter des Pornos" in den 70er, 80er und 90er Jahren, als der im San Fernando Valley ansässige South in den Worten mehrerer heutiger Top-Agenten, die ihn lobten, den Beruf des Porno-Agenten sozusagen "erfunden" hat, wahrscheinlich nicht mehr wiedererkennen.

"Ich führe ein langes Vorstellungsgespräch und wir unterhalten uns über ihr Leben, ihre Wünsche und ihre Verfügbarkeit. Ich suche nach einem fröhlichen, aufgeregten Talent, das diese Chance will - und keine Diva ist."

2020 war auch eine andere Art von Wendepunkt in der Erotikbranche, als die Branche wegen der obligatorischen Isolationsprotokolle monatelang zum Stillstand kam und das prozentuale Geschäft der Agenturen zusammenbrach, während der unaufhaltsame Aufstieg von Premium-Fanplattformen, angeführt von OnlyFans, begann, Models und Darsteller zu lukrativen persönlichen Marken und - in einigen besonders gesegneten Fällen - zu Millionären zu machen.

Jetzt, zwei Jahre später, stehen die Darsteller wieder vor der Kamera, und die Impfstoffe werden gepriesen. Und trotz der fast tektonischen Verschiebungen im Talent-Ökosystem setzen viele Darsteller die alte Showbiz-Tradition fort, einen so genannten "Zehn-Personen-Agenten" zu engagieren, der sich um Buchungen und andere tägliche Unwägbarkeiten kümmert - obwohl der Anteil des Agenten bei Erwachsenen oft höher ist.

XBIZ sprach mit den Direktoren einiger der bekanntesten Agenturen der Branche, um zu erfahren, wie sich die Agenturen in der Welt nach der Pandemie angepasst haben, und um vielleicht einen Blick auf die Zukunft eines der Bereiche der Erotikindustrie zu werfen, über den weniger berichtet wird, der aber dennoch faszinierend ist: die Vertretung.

DER "IT"-FAKTOR IM JAHR 2022

Ein weiteres altes Hollywood- und Valleywood-Klischee: Ein Mädchen betritt eine Agentur. Ein zigarrenmampfender Typ hinter dem Schreibtisch schaut sie von oben bis unten an und sagt: "Ich mache einen Star aus dir."

Nichts, was auch nur im Entferntesten mit dem Klischee übereinstimmt, passiert im Jahr 2022 in der Erwachsenenunterhaltung. Zunächst einmal läuft kein Mädchen, kein Mann und kein nicht-binärer Darsteller irgendwo hin, da die meisten Talentsucher und Models heutzutage nur noch online zu finden sind. Wenn sich Agent - der auch nicht mehr garantiert ein "Kerl" ist, Zigarre optional - und Talent treffen, sind die Fotos bereits ausgiebig geteilt und die Statistiken in den sozialen Medien sorgfältig geprüft worden.

Auch der Begriff "Star" für Erwachsene bedeutet heute etwas ganz anderes als zu Zeiten von Jim South. Das Angebot an erwachsenen Darstellern übersteigt heute bei weitem die Nachfrage, einschließlich der Bereitschaft des Publikums, für Inhalte zu zahlen, und der Kapazität der begrenzten Anzahl von Agenturen, die bereits aus allen Nähten platzenden Dienstpläne aufzustocken.

Im Jahr 2022 ist das Feld der Talente überfüllt, was die traditionelle Rolle der Agenturen und Agenten als Filter, Torwächter und Geschmacksbildner noch wichtiger macht.

Eines hat sich jedoch seit den Tagen der Castings auf Filmmaterial nicht geändert: Der schwer fassbare Faktor, der jemanden zum Star macht, ist so selten wie eh und je.

Das mag der Grund sein, warum sich ATMLA auf handfestere Qualifikationen konzentriert, eine Praxis, die sich laut dem erfahrenen Agenten Mark Schechter im Laufe der Zeit in seiner Agentur nicht wesentlich verändert hat.

"Wir suchen in erster Linie nach Talenten, die zuverlässig sind, eine solide Arbeitsmoral haben und einen Charakter zeigen, der letztendlich sowohl für das Talent als auch für ATMLA als Teamleistung von Vorteil ist", erklärt er.

Schechter sieht die Beziehung zwischen Talent und Agentur als unantastbar an, und es ist ihm wichtig, dass sie im Laufe der Zeit beständig geblieben ist.

"Wir bieten eine auf Integrität bedachte Vertretung mit angemessener Anleitung und Unterstützung", erklärt er gegenüber XBIZ. "Unabhängig davon, ob ein Erotikdarsteller in seinem ersten Jahr oder ein erfahrener Veteran ist, sind wir in der Lage, eine Vertretung zu bieten, die auf seine Bedürfnisse und Wünsche zugeschnitten ist."

Für John Steven von Matrix Models richtet sich die Suche nach Models stets nach den aktuellen Produktionsanforderungen für buchbare Talente. Schon vor der Pandemie, stellt er fest, wurden Studios und Unternehmen wählerischer.

"Die Zahl der Models, die in die Branche einsteigen wollen, ist dramatisch gestiegen", erklärt Steven. "Ein Model, das vor fünf Jahren noch problemlos gebucht werden konnte, steht jetzt vor einem harten Wettbewerb."

Aber es ist nicht nur die Größe des endlos aufgefüllten Talentpools, die zu dem aktuellen Rückgang der Buchungsangebote geführt hat, sondern auch, dass weniger und größere Unternehmen jetzt entscheiden, wer arbeitet und wer nicht.

"Mit der Konsolidierung auf der Studio-Seite der Industrie ist es wichtiger denn je geworden, dass wir professionelle, verantwortungsbewusste Models finden, die bereit sind für eine Karriere in der Unterhaltungsindustrie", sagt Dave Rock von Motley Models.

 

Rock hat bekanntlich die Diversifizierung der Möglichkeiten zu einer Priorität bei Motley gemacht.

"Zusätzlich zur Erweiterung der Erwachsenen-Community, die jetzt auch Cam-Models, Premium-Social-Media-Schöpfer usw. umfasst, sehen wir eine Verschmelzung der Erwachsenen mit der Unterhaltungsindustrie als Ganzes wie nie zuvor", erklärt Rock und fügt hinzu, dass sein ideales "Motley Girl" die Rollen des Social-Media-Influencers, des punktgenauen Darstellers und sogar des Unternehmers mit mehreren Einkommensströmen jonglieren kann.

"Wir suchen bei jedem Modell, das wir in Betracht ziehen, nach der Fähigkeit, diese verschiedenen Aufgaben zu erfüllen, denn mit dem Aufstieg und der weit verbreiteten Nutzung von Plattformen wie OnlyFans haben die Mainstream-Stars der Erwachsenenwelt mehr Konkurrenz denn je im Kampf um die Augen und das Geld der Fans", schließt Rock. "Mit einer wettbewerbsintensiveren Landschaft geht ein höheres Maß an Raffinesse einher, das von den Talenten verlangt wird."

Für einige Agenten ist selbst nach dem mittlerweile üblichen umfangreichen Online-Scouting-Prozess ein Interview der alten Schule immer noch ausschlaggebend für ihre Entscheidung, jemanden zu vertreten.

Andre Madness, einer der beiden Partner der Nexxxt Level Talent Agency und ein Veteran der Branche mit mehreren Hyphen, sagt, dass seine Agentur eine Reihe von Gesprächen mit jedem Model führt, bevor sie einen Vertrag unterzeichnet.

"Nexxxt Level sucht Partner, die durch ihre Leistung und Professionalität glänzen wollen und die Fähigkeit besitzen, in einem Team zu arbeiten", erklärt Madness und fügt hinzu, dass das Ziel nicht nur darin besteht, jemanden zu finden, der für die Agentur geeignet ist, sondern auch darin, festzustellen, ob die Agentur für die Karriere des Models geeignet ist.

Sein Partner Jonathan Morgan fügt hinzu, dass die Agentur "immer versucht hat, mit Personen zusammenzuarbeiten, die die drei 'P's haben: Professionalität, körperliche Schönheit und ein Verständnis für die Kunst der Performance".

"Ich führe ein langes Vorstellungsgespräch und wir unterhalten uns über ihr Leben, ihre Wünsche und ihre Verfügbarkeit", sagt Sandra McCarthy von OC Modeling. "Ich suche nach einem fröhlichen, aufgeregten Talent, das diese Chance nutzen will - und keine Diva ist.

"Sie müssen 'es' haben", erklärt McCarthy.

DIE GROSSE STÖRUNG DER KREATIVWIRTSCHAFT

Das allgegenwärtige Web2-Schlagwort "Disruption" mag heutzutage die Zielscheibe vieler Witze sein, nachdem es in populären Dokumentarfilmen über das Auf und Ab der berüchtigten Disruptoren Uber, WeWork, Theranos usw. ernsthaft kritisiert wurde. Aber jede Diskussion über die unzähligen Veränderungen in der Welt der Erwachsenen während der Pandemie muss sich auf die seismische Störung der Geschäftspraktiken konzentrieren - insbesondere bei den Talenten -, die durch das verursacht wurde, was allgemein und allgemein als "die unabhängige Kreativwirtschaft" bezeichnet werden kann.

Vor der Pandemie, so Jonathan Morgan von Nexxxt Level, "nutzte nur eine Handvoll motivierter Künstler die ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen, um ein zusätzliches Einkommen außerhalb der bezahlten Produktionsarbeit zu erzielen.

"Aber als die Pandemie ausbrach und die bezahlte Produktionsarbeit zum Erliegen kam, waren die Darsteller gezwungen, sich mit der aufregenden Welt ihrer eigenen Produktionsfirma zu befassen und ihre eigenen Inhalte gegen Geld zu erstellen", so der Agent weiter. "Mehr Darsteller als je zuvor haben jetzt die Möglichkeit, mehrere Einnahmequellen zu generieren und die Popularität ihres Namens und ihrer Marke zu steigern."

John Steven sieht eine parallele Explosion, diesmal in der Zahl der Frauen, die "vor zwei Jahren niemals in die Branche eingestiegen wären und sich jetzt darum reißen, ein Pornostar zu werden."

Während der Pandemie, so Steven, "verloren viele Frauen ihre Arbeit und sahen sich mit der harten Realität konfrontiert, sich und ihre Familien finanziell zu unterstützen. Da sie zu Hause eingesperrt waren, wurde das Camming zu einer Möglichkeit, ein regelmäßiges Einkommen zu erzielen. Nach der Pandemie beschlossen sie, dass es nicht mehr verpönt war, als Nacktmodell zu arbeiten, und dass dies eine großartige Einnahmequelle sein könnte. Viele dieser Frauen beschlossen, den nächsten Schritt zu tun und Pornos zu drehen.

Einige Agenten haben sich auf die neue Art von unternehmerisch denkenden, finanziell unabhängigen Sexarbeiterinnen eingelassen, die dazu verlockt wurden, zu Kreativen und Marken zu werden.

"Der Talentpool hat sich verändert", sagt Rock. "Wir sehen jetzt eine andere Art von Bewerbern. Es kommt immer häufiger vor, dass wir etablierte Talente mit einer großen Fangemeinde in den sozialen Medien unter Vertrag nehmen, die uns dabei helfen wollen, sich in der Welt der Studioinhalte zurechtzufinden, anstatt neue Talente, die bei Null anfangen."

Diese Modelle, erklärt Rock, sind es gewohnt, von Anfang an mehrere Einnahmequellen zu haben.

"Vor nicht allzu langer Zeit war ein Talent, das wir unter Vertrag genommen haben, ausschließlich auf die Einnahmen aus Studioaufnahmen angewiesen. Aber jetzt sehen die meisten unserer Talente Studioaufnahmen als eine Möglichkeit, ihr Publikum zu vergrößern, und nicht als primäre Einnahmequelle, was ein deutlicher Unterschied zu den Zeiten vor der Pandemie ist."

Der Umbruch in der Indie-Branche hat auch das Klischee des "vom Pech verfolgten Mädchens, das als letzten Ausweg in die Erotikbranche geht", zerschlagen, betont Rock. "Das trifft einfach nicht mehr zu. Wir haben Models, die verheiratet sind, die Eltern sind, die eine College-Ausbildung haben und aus allen Gesellschaftsschichten kommen. Diese Menschen haben die Mittel, in jede beliebige Branche zu gehen, und sie entscheiden sich für diese Branche, weil sie sehen, dass ein Wandel stattfindet."

 

Diese neue Generation von Darstellern, die Rock als "selbstbewusste, sex-positive Menschen, die die Herausforderung genießen, erwachsenengerechte Inhalte zu schaffen" beschreibt, ist sich auch bewusst, dass die Grenzen zwischen Porno und Mainstream bröckeln, wie Maitland Ward, Chloe Cherry und viele andere, die derzeit für Schlagzeilen sorgen, beweisen.

"Immer mehr neue Models sehen die Pornoindustrie als Möglichkeit, in der Unterhaltungsbranche Fuß zu fassen", sagt Rock.

Unabhängige Produzenten von Inhalten wenden sich jetzt routinemäßig an etablierte, lizenzierte Agenturen, um ihre Marken auszubauen.

"Ich persönlich habe einen erheblichen Anstieg der Anzahl von Bewerbungen und Anfragen für neue Talente erlebt", sagt Schechter von ATMLA. "Ich sehe eine größere Anzahl neuer Talente, die in den Mainstream-Bereich der Erwachsenenfilmproduktion einsteigen wollen, um ein breiteres Publikum zu erreichen und ihr eigenes Produktionsgeschäft auszubauen."

Umgekehrt hat Schechter auch beobachtet, dass der Pool der Profi-Talente immer erfolgreicher wird, wenn es darum geht, ihre persönlichen Einkommensströme zu steigern, indem sie ihre eigenen Inhalte erstellen und vertreiben.

Aus der Sicht eines Agenten sind beide Entwicklungen für eine gesunde Beziehung von Vorteil, da die neuen Einnahmequellen "die Abhängigkeit von der Agentur als Haupteinnahmequelle, wenn nicht sogar als einzige, für die Talente verringert haben", so Schechter weiter.

Für McCarthy von OC hat die Stabilität der Indie-Einnahmen buchstäblich das Leben gerettet, auch wenn ihre abschließende Bewertung des Gesamteffekts der Störung ausgesprochen gemischt ausfällt.

"Ich habe das Gefühl, dass COVID OnlyFans auf die Landkarte gebracht hat", so McCarthy gegenüber XBIZ, "und dafür bin ich bis zu einem gewissen Grad dankbar. Ohne diese Einnahmequelle hätten wir vielleicht viel mehr Überdosen und Selbstmorde erlebt. Aber dadurch sind auch die meisten großen Stars in den Ruhestand gegangen, und die Preise sind jetzt viel höher, weil die Mädchen jetzt selbst etwas verdienen. Außerdem gibt es viel mehr Absagen wegen der COVID-Tests, und manche wollen einfach nicht mehr drehen. Sie können das Geld zu Hause verdienen und müssen nicht 10 Stunden lang am Set bleiben.

Vor der Pandemie, so Robert Moran von 101 Modeling, "verließen sich die Talente mehr auf ihre Position auf dem Markt, um den Traffic auf ihre Social Media Outlets zu lenken."

Anstatt sich in erster Linie auf die Marketingfähigkeiten der Unternehmen zu verlassen, für die sie arbeiten, um ein Publikum anzuziehen, bauen die Models nach Morans Ansicht jetzt "ihre Präsenz in den sozialen Medien auf, indem sie den Markt mit billig produzierten Inhalten überschwemmen, bevor sie auf traditionelle Weise populär werden: Aufbau eines Publikums, Presse, Produkt auf dem Markt, Rezensionen und Mundpropaganda".

DIE STUDIOS ENTWICKELN SICH WEITER UND PASSEN SICH AN

Talentagenturen für Erwachsene haben traditionell die Aufgabe, die Gleichung zwischen den Talenten, für die sie arbeiten, und den Studios, die sie buchen wollen, auszugleichen. Aber die bereits erwähnte Konsolidierung von Studios zu größeren Konglomeraten, die weniger buchen und daher lieber auf sichere Darsteller setzen, hat diese Gleichung verändert. Andre Madness von Nexxxt Level drückt es so aus: "Insgesamt entwickeln die Studios ihren Prozess der Talentauswahl weiter."

Die größte Veränderung ist laut Chris Cane von Foxxx Modeling, dass "Studios eine Präsenz in den sozialen Medien sehen wollen. Sie wollen immer noch attraktive Frauen, aber je größer deine Fangemeinde ist, desto eher werden sie dich fotografieren."

Studios, fügt Riley Reynolds von Hussie Models hinzu, "suchen weiterhin nach frischen und bekannten Gesichtern, nach einzigartigen Darstellerinnen mit großartiger Einstellung, und wie immer hat die Reaktion ihrer Fans und ihrer Fangemeinde einen Einfluss auf den Auswahlprozess."

Moran merkt an, dass die Studios "mehr auf die Facebook-, Twitter- und Instagram-Eintragungen der Talente achten und weniger auf die sexuellen Fähigkeiten, die sie vor der Kamera besitzen, als in der Vergangenheit. Sie versuchen natürlich immer noch, heiße Models zu fotografieren, aber mittelmäßige Talente werden aufgrund ihres Social-Media-Rankings stärker wahrgenommen als früher."

Vielleicht hat sich aber auch die Definition von "heiß" geändert. Wie Moran es ausdrückt: "Wer kann vorhersagen, was für eine Person attraktiv ist?"

Schechter von ATMLA bestätigt, dass der Faktor des selbstmotivierten Aufbaus eines Publikums in der Tat von entscheidender Bedeutung ist, da die Studios beim Castingprozess immer wählerischer werden.

"Soziale Medien und 'Power-Rankings' - wie Pornhub - sind zu entscheidenden Faktoren geworden", verrät Schechter und merkt an, dass die Selektivität der Studios auch die Frage nach der "Zuverlässigkeit und dem guten Charakter" jedes potenziellen Darstellers in den Vordergrund gestellt hat.

Morgan von Nexxxt Level klärt neue Talente darüber auf, dass es angesichts des größeren Wettbewerbs um weniger Buchungen "ziemlich einfach ist, eine Produktionsfirma dazu zu bringen, das heiße neue Gesicht nur einmal zu engagieren; es ist schwierig für diese Darstellerin, ein zweites oder drittes Mal engagiert zu werden, wenn sie der Firma nicht ein hohes Maß an Leistung und Professionalität gezeigt hat."

Dave Rock von Motley bestätigt, dass Studios über die Phase des "neuen Mädchens" hinaus nach Modellen suchen, "die sich selbst gut vermarkten, eine bestehende Fangemeinde haben und die eine Szene bei der Veröffentlichung unterstützen werden", aber da weniger Shootings zur Verfügung stehen, legen sie auch viel mehr Wert auf Professionalität.

"Wenn Talente nicht verlässlich zu den vereinbarten Terminen erscheinen und mit einer großartigen Einstellung zur Arbeit bereit sind, werden ihre Möglichkeiten schneller versiegen als in der Vergangenheit", fügt Rock hinzu.

Der allgemeine Konsens ist, wie Moran es ausdrückt, dass "die Zeiten sich geändert haben und die Studios neue Wege finden, um profitabel zu werden."

DIE NEUE NORMALITÄT FÜR AGENTUREN

Nicht nur Talente und Studios mussten sich an die neue Normalität nach der Einführung von COVID anpassen. Einige der etablierteren Agenturen sahen sich durch die globale Gesundheitskrise in ihren langjährigen Geschäftspraktiken und ihrer Dynamik auf den Kopf gestellt.

"Die Pandemie veranlasste uns, unseren physischen Bürostandort zu schließen", sagt Schechter von ATMLA. "Das führte dazu, dass ich mich anpassen musste, damit ich und meine Mitarbeiter proaktiver und kreativer in unserer Kommunikation werden konnten.

Für ein Unternehmen, das sich im Wesentlichen auf menschliche Interaktion und sorgfältig gepflegte Beziehungen zu Kunden und Branchenvertretern verlässt, musste die Kommunikationsstrategie sorgfältig überdacht werden.

"Wir sind immer bereit für Online- und persönliche Meetings", sagt Schechter. "Die Vorteile dieses Wechsels der Arbeitsumgebungen waren für unser kontinuierliches Wachstum und unseren Erfolg als führende Agentur in der Branche von großer Bedeutung."

Nexxxt Level nutzte ebenfalls die Vorteile der Remote-Office-Technologien, die durch die Social-Distancing-Protokolle 2020-2021 populär wurden, und übertrug sie in seine eigene neue Normalität.

"Unsere Agenten treffen sich zweimal wöchentlich auf Zoom, um Geschäftspraktiken und -techniken zu besprechen und sich gegenseitig als Agenten zu unterstützen, damit die Künstler der Agentur und die Produzenten, mit denen wir arbeiten, weiterhin jeden Tag den bestmöglichen Service erhalten", sagt Andre Madness. "Wir entwickeln uns mit Technologie, Social-Media-Plattformen und Schulungen weiter, um die beste Ressource für jeden zu sein, der Hilfe braucht."

Die Verbesserung und Stärkung der Kommunikation in allen Aspekten des Geschäfts ist ein gemeinsamer Nenner aller von XBIZ befragten Agenten. Sie sehen die daraus gezogenen Lehren als eine Art Silberstreif am Horizont nach der Unsicherheit der Pandemiezeit.

"Wir haben jetzt mehr denn je erkannt, dass Kommunikation der Schlüssel ist", sagt Rock. "In diesem Jahr haben wir damit begonnen, regelmäßig Einzelgespräche mit unseren Models zu führen, ähnlich wie in einer Unternehmensumgebung. Durch diese Kontakte können wir Feedback erhalten, Erwartungen festlegen und Bereiche identifizieren, in denen sich beide Seiten verbessern können."

Im Jahr 2022 hat Motley auch Umfragen nach dem Shooting eingeführt, um den Models die Möglichkeit zu geben, etwaige Probleme anzusprechen und nach jedem Shooting ein Echtzeit-Feedback zu geben.

"Das Wichtigste ist vor allem, dass sich unsere Talente am Set sicher fühlen und ihre Grenzen respektiert werden", sagt Rock. "Diese Prozesse helfen uns sicherzustellen, dass dies der Fall ist. Wir wollen nie, dass sich ein Model unter Druck gesetzt fühlt, etwas zu tun."

Rock sagt, er sehe seine Agentur als "ein missionsorientiertes Unternehmen - wir wollen, dass jeder, der an dieser Branche teilnimmt, sie besser verlässt, als wir sie vorgefunden haben."

DIE BEDEUTUNG VON ERFAHRUNG

Einer der deutlichsten Vorteile für ein Talent, das bei einer Agentur unterschreibt, ist die Möglichkeit, von einem großen Wissensschatz in Sachen Karriereaufbau zu profitieren.

Selbst in der neuen Landschaft, in der Models Content Creators sind und Content, wie wir alle wissen, König ist, können vertrauenswürdige, erfahrene Agenten den Talenten immer noch helfen, sich zu entwickeln, indem sie sie beraten und ihnen Tipps für Promotion und Marketing geben.

Die Agenten, mit denen wir gesprochen haben, erwähnten immer wieder das Social-Media-Training und insbesondere die Do's und Don'ts als einen Bereich, in dem viele Talente von den Ratschlägen eines erfahrenen Mentors profitieren könnten.

"Da ich seit 24 Jahren im Geschäft bin, versuche ich, ihnen den bestmöglichen Rat zu geben", sagt Chris Cane von Foxxx Modeling. "Ich spreche mit ihnen über Networking und das Posten auf ihren Social-Media-Plattformen und wie wichtig das ist.

Sandra McCarthy von OC Modeling sagt, dass sie ihren Models rät, "in den sozialen Medien zu bleiben, sichtbar zu sein, immer gut auszusehen, immer bereit für den Dreh zu sein, niemals negativ zu sein - vor allem nicht in den sozialen Medien -, kein Spielverderber am Set zu sein, so viel wie möglich zu drehen und immer getestet zu werden."

Riley Reynolds erklärt gegenüber XBIZ, dass Hussie Models stolz auf seine Präsenz in den sozialen Medien ist und darauf achtet, "dass wir sowohl die Studioinhalte unserer Models als auch ihre persönlichen Projekte loben.

"Wenn wir neue Models unter Vertrag nehmen, stellen wir so viele Informationen wie möglich zur Verfügung, um sicherzustellen, dass sie erfolgreich sind, sowohl durch schriftliche Ressourcen als auch durch offene Gespräche mit Agenten, Assistenten und unserem Branding-Direktor", erklärte Reynolds und fügte hinzu, dass seine Agentur Diskussionen über psychische Gesundheit fördert, um "wirklich zu versuchen, Darsteller zu stärken."

ATMLAs Schechter bevorzugt einen Ansatz für das Mentoring, der auf jeden Künstler in seinem Dienstplan zugeschnitten ist.

"Wenn es einen wichtigen Aspekt gibt, den ich gelernt habe", sagt Schechter, "dann ist es, dass jedes Talent einen anderen Weg zum Erfolg in dieser Branche hat. Ihre individuellen Ziele, Bestrebungen und Visionen für den Erfolg unterscheiden sich von einander. Es ist eine wichtige Aufgabe für mich, jedem einzelnen Talent die richtige Anleitung und Beratung zu geben, die auf seine individuellen Bedürfnisse und Wünsche zugeschnitten ist."

Für Schechter besteht die Förderung von Talenten darin, "ihnen zunächst eine geschäftsorientierte Herangehensweise und Beziehung zu bieten und sie über die verschiedenen Erwartungen und Erfahrungen aufzuklären, um ihren langen Weg zum Erfolg weiter zu verbessern.

"Dies ist für mich von großer Bedeutung", fügt er hinzu. "Ich pflege eine sehr konsequente Kommunikation mit jedem einzelnen Talent, das wir vertreten, um zu verstehen, wie wichtig es ist, dass sie in ihrem Streben nach Erfolg über Jahre hinweg durchhalten, nicht nur über Monate. Um ein erfolgreicher Darsteller in einem Erwachsenenfilm zu werden, braucht man Zeit, Geduld und Beständigkeit. Der Aufbau eines Markennamens und eines guten Rufs geschieht nicht über Nacht, sondern wird erst mit der Zeit wertvoll."

Andre Madness von Nexxxt Level beschreibt sich und seinen Partner Jonathan Morgan als "Berater und Coaches für diejenigen, die Hilfe wollen und darum bitten."

Jeder Künstler, so Madness, "ist sein eigener Chef. Wir sind ein Teil ihres Teams, um sie auf ihrem beruflichen Weg zu unterstützen".

Madness sagt, dass Nexxxt Level "eine schriftliche Liste von Richtlinien zur Verfügung stellt, die jeder Person dabei helfen, ein herausragender Künstler zu werden. Wir stellen auch eine schriftliche Liste mit Garderobe zur Verfügung, um unsere Darsteller auf fast jedes Projekt und Szenario vorzubereiten. Wir bieten grundlegende Techniken für soziale Medien und Marketing. Wir arbeiten auch gemeinsam an Strategien, mit denen Talente uns helfen können, sie und ihre Verfügbarkeit aktiv zu vermarkten."

Robert Moran von 101 Modeling ist ebenfalls der Meinung, dass eine wichtige Aufgabe seiner Agentur darin besteht, "die Models zu befähigen, indem sie aktiv mit Unternehmen zusammenarbeiten, die ihnen dabei helfen, die Dollars, die es heute auf dem Social-Media-Markt gibt, zu vermehren, zu kultivieren und zu ernten."

Moran sagt, dass 101 die Talente auch bei der Auswahl der richtigen Mitarbeiter unterstützt, wenn sie ihre eigenen Inhalte produzieren, so dass die Erfahrung hilft, ihr Publikum zu vergrößern".

Rock sagt, dass die Anleitung, die Motley seinen Models gibt, "vom ersten Tag an beginnt. Wir bemühen uns, sicherzustellen, dass sie die Regeln der Social-Media-Plattformen, auf denen sie präsent sind, verstehen. Es ist unser aller Ziel, dafür zu sorgen, dass diese Mädchen ihre Accounts behalten und weiter wachsen. Wenn sie sich an die Regeln halten, können wir das sicherstellen.

Rock hebt auch die Vorteile des professionellen Networkings hervor, die sich aus den "großen Veranstaltungen ergeben, die wir mehrmals im Jahr abhalten" und die Talente der Agentur mit Top-Fotografen, Influencern, Videografen, Branchenexperten und der Presse zusammenbringen.

"Sie sind nicht nur eine großartige Gelegenheit, um geschmackvolle, Instagram-taugliche Inhalte zu erhalten, sondern bieten unseren Talenten auch die Möglichkeit, sich zu präsentieren, was direkt zu mehr Buchungen führt", so Rock. Als ein Highlight des Jahres 2022 nennt er die Partnerschaft von Motley mit Doc Johnson und der Modemarke Rose In Good Faith (RIGF).

"Unsere Models waren Teil einer Kampagne, die die Markteinführung des neuesten Schuhs von RIGF unterstützte", sagt Rock und weist darauf hin, dass einen Monat lang jeder, der an dem kultigen Fred Segal-Geschäft im Herzen des Sunset Strip vorbeifuhr, "Motley Girls" auf dem riesigen LED-Bildschirm als Teil der Kampagne sah.

"Wir hatten erwachsene Stars in einem Raum, der bisher Pete Davidson und Gigi Hadid vorbehalten war", berichtet Rock stolz.

GUTE AUSSICHTEN FÜR INDUSTRIE UND AGENTUREN

Alle von XBIZ befragten Agenten sagen der Branche und der sich ständig weiterentwickelnden Rolle der Agenturen darin eine glänzende Zukunft voraus.

Chris Cane von Foxxx sagt, dass die Tatsache, dass es dank OnlyFans und anderer Plattformen mehr Produzenten als je zuvor gibt, ein gutes Zeichen für das Jahr 2023 und darüber hinaus ist.

"Man muss immer nach vorne schauen, was die Trends angeht und was das Beste für die Models ist", sagt Cane. "Es geht nichts über die Gegenwart; konzentrieren Sie sich darauf".

Riley Reynolds von Hussie verweist auch auf den Boom, den die Branche in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl was die unabhängigen Studios als auch die Darsteller angeht.

"Wir sind zuversichtlich, dass auch unser Wachstum unvermeidlich ist", fügt Reynolds hinzu. "Durch unsere harte Arbeit, unsere Flexibilität und unsere Offenheit für Feedback und neue Informationen fühlen wir uns unaufhaltsam. Unsere Ziele sind es, unser Roster weiterhin auf einzigartige Weise zu unterstützen, uns weiterhin an unser sich ständig veränderndes Umfeld anzupassen und - wie immer - neue und bekannte Gesichter unter Vertrag zu nehmen und sie in erfolgreiche Karrieren zu führen."

Dave Rock von Motley sieht einen breiteren progressiven sozialen Wandel, den er mit dem Erfolg der Marihuana-Legalisierungsbewegung vergleicht.

"Die Erotikbranche ist im Moment brandaktuell", erklärt Rock. "Sie ist aufregend und spannend. Jeder kennt einen Sexarbeiter - jemand, den er kennt, hat einen OnlyFans. Wie wir mit dem Ende der Cannabis-Prohibition gesehen haben, konsumiert jetzt jeder ganz offen."

Für Rock hat zwar jeder schon immer Erwachsenenunterhaltung konsumiert, aber die Pandemie und der Boom bei den Premium-Inhalten haben die Stimmung in der Bevölkerung verändert, und jetzt fühlt sich die Öffentlichkeit "so wohl dabei, Erwachsenenunterhaltung offen zu konsumieren und sich damit zu beschäftigen wie nie zuvor."

Um diesen Wandel und das Wachstumspotenzial zu nutzen, hat Motley in Technologie investiert, "um sich wiederholende Aspekte des Buchungsprozesses zu automatisieren und unseren Talenten und Studiopartnern mehr Möglichkeiten zu geben, zu gewinnen."

Rocks Ausblick auf die Zukunft ist für die Agentur und ihre Kunden unumwunden positiv. "Wir sagen voraus, dass der Erfolg von Emily Willis auf YouTube und dem Eddie Alcazar-Film 'Divinity' und jetzt Charly Summer mit der kommenden HBO-Serie 'The Idol' anhalten wird. Wir werden sehen, dass Mainstream-Fernsehen und -Film mehr denn je erwachsene Influencer in ihren Projekten einsetzen. Immer mehr Marken fangen an, erwachsene Influencer für ihre Kampagnen zu nutzen und fühlen sich dabei wohl, und ihre Kunden unterstützen dies.

Mark Schechters optimistische Prognose gründet sich auf die jüngste Bewährungsprobe, die Agenturen, die Branche und die Gesellschaft im Allgemeinen getroffen hat.

"Ich muss zunächst meine Sichtweise teilen, mit der ich zwischen April und Juni 2020 konfrontiert war", sagt der ATMLA-Chef. "Die Pandemie legte die Mainstream-Produktion von Erwachsenenfilmen buchstäblich lahm, und ich war ernsthaft besorgt über unsere Fähigkeit, diese scheinbar verheerend lange Stilllegung zu überleben."

Schechter weist jedoch darauf hin, dass sich die Branche "schnell an eine strenge COVID-Testpolitik angepasst hat, die es uns ermöglicht hat, effizient zu arbeiten. Das war zwar eine Herausforderung, hat sich aber als effektiv erwiesen, um die Mainstream-Produktion von Erwachsenenfilmen aufrechtzuerhalten. Ich bin der Meinung, dass dies eine Gelegenheit war, sich auf die Entwicklung zu konzentrieren, mit dem Drehpunkt, dass Talente ihre eigene Inhaltsproduktion stärker in die Hand nehmen und ein Umfeld bieten, das diesen Bedürfnissen gerecht wird."

Schecter ist der Ansicht, dass die Krise die Agenturen dazu veranlasst hat, den Blick auf den nächsten Horizont zu richten.

"Wir bauten Beziehungen auf, die es uns ermöglichten, Talente an Content-Manager zu vermitteln, aber auch in anderen Bereichen zu beraten", erklärt Schechter. "Ich hatte mir immer vorgestellt, dass wir in der Lage sein würden, unseren Talenten zusätzliche Beratung, Dienstleistungen und Vorteile zu bieten. Da die Talente finanziell immer unabhängiger werden und sich auf ihr eigenes Geschäft konzentrieren, sehe ich einen enormen Bedarf und Vorteil für mich, Ressourcen wie Finanzplanung, Budgetierung und Unterstützung unserer Talentpartner bei ihrem allgemeinen Geschäftswachstum anbieten zu können.

"Ich sage oft zu den Talenten: 'Ihr Erfolg ist unser Erfolg'", erzählt Schechter. "Und das wird auch in Zukunft meine Motive und Absichten bestimmen."